木无本必枯，水无源必竭的意思

比喻没有根本和源泉，就不能生存。

出处：明·冯梦龙《东周列国志》

原文：卫侯将死矣，诸侯之有王，犹木之有木，水之有源也。木无本必枯，水无源必竭，不死何为。

白话译文：卫侯快要死了，所有的诸侯王都认他作王，就像数目有根，水有源头，如果树木没有根会枯死，水没有源头会枯竭，不就都死了吗。

内容简介：

《东周列国志》是明代长篇白话历史演义小说。当周宣王轻易见杀，当褒姒巧遇得活，《东周列国志》拉开了它那长达数百年史事的序幕。这是古今中外时间跨越最长，人物最多的一部小说，描写春秋战国时代“列国”故事。

《东周列国志》写的是西周末年（公元前789年），至秦统一六国（公元前221年），包括春秋、战国五百多年间的历史故事，内容相当丰富复杂。《东周列国志》所叙述的历史，正是这样一个时代，所有的故事，都是在这样一个大背景下展开的。其中叙写的事实，取材于《战国策》《左传》《国语》《史记》四部史书，将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排，冶为一炉，成为一部结构完整的历史演义。

秦汉前的一些史家为了某种原则立场，对历史事件的叙述和评价，有时会隐而不言，把意思深藏在记述的文字中，没有一定见地的人，很难发觉，更谈不上理解了。这部书的通俗之处，正是将那暗礁一样的文字弄得水落石出，大家一看便心知眼明，种种是非善恶，忠奸智愚，毕露于光天化日之下。这是作者编写此书的用意，也是他们对后人的贡献。

写作背景：

春秋战国时期是我国重要的历史时期，列国之间战争的故事历代被人传诵。到了宋元年间，话本小说兴起，这些散乱流传的故事，便成为话本小说创作者进行加工创作的好题材。故而在宋元的讲史话本中，出现了《七国春秋平话》、《秦并六国平话》等。历史延续至明朝嘉靖、万历年间，时值历史小说创作的高潮时期，春秋战国这段波澜壮阔的历史又成为历史小说创作者看好的题材。

明代嘉靖、隆庆年间，余邵鱼始起发轫，根据先代历史书籍的记述，吸取话本成果加工写成《列国志传》，使列国故事初具规模。全书共226节，不计回数，每节随事立题。从商纣起，到秦皇统一天下，较为全面、生动地记载了列国历史。但其中穿插许多与史实严重不符的部分，如秦孝公临潼斗宝等，也充斥着封建伦理道德和天命论的说教。

后由冯梦龙凭据史传，把《列国志传》改编为108回的《新列国志》，于明末刊行。清代乾隆年间，蔡元放（名界，号七都梦夫、野云主人）又作了一番修改，并加了序、读法、详细的评语和简要的注释，改名为《东周列国志》。原文： 鲁大夫臧孙辰、字文仲闻之，叹曰：“卫侯将死矣。诸侯之有王，犹木之有本，水之有源也。木无本必枯，水无源必竭，不死何为？”时襄王十八年之冬十月也。就是说，对于树木来说，它的根是最重要的，对于水来说，源头是最重要的

引申义是：每一样东西，它的存在必有它的根基，没有了根基，便会很快消亡

什么叫景别 ， 景别又有哪几种。

【1】景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

【2】景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

扩展资料：

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

参考资料：搜狗百科-景别景别：指的是摄影机与被摄体的距离造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小现象。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别是影视作品的重要手段，我国影视景别大致划分以下五种：?

⑴远景画面?

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。 远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。?

⑵全景画面?

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。?

⑶中景画面?

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。?

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。

中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。?

⑷近景画面?

拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。

电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。?

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。?

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。

⑸特写画面?

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。

主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。?

扩展资料：

1、景别是视觉语言的一种基本表达形式

根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。

2、景别是画面空间的表达形式

作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间，而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。

比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性；而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。

3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。

导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的体现，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。

4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式

观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切紧张，或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。

而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。

参考资料：搜狗百科-景别景别：指的是摄影机与被摄体的距离造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小现象。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。景别可以分为5种，分别为：特写、近景、中景、全景、远景。具体如下：

1、特写（指人体肩部以上）：拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。

近景（指人体胸部以上）：人物胸部以上或者景物局部面貌的画面，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前。

中景（指人体膝部以上）：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。

全景（人体的全部和周围背景）：全景是指摄取人物全身的拍摄方式，能看到人物的一举一动，并且能利用背景营造气氛。

远景（被摄体所处环境）：电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。

扩展资料：

景别不是单一使用，在电视和电影中，景别都是组合使用。景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。

从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别；反之，则采用远景、全景系列景别。

当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。

参考资料：搜狗百科—景别答：景别分为 1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写

1. 远景远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

2.全景全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

3.中景中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

4.近景近景是现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

5．特写特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

来自：sailtj景别通俗理解就是被摄对象在照片中呈现画面范围的大小。景别越大，环境因素就越多，主体也就不那么明显，而景别越小，画面呈现就少，但强调因素却多了。景别分为远景，全景，中景，近景，特写。

全景画面多用来表现场景情况或人物全貌，因为是全景，一方面能够交代被摄主体的所有状况，另一方面还能呈现主体和环境之间的关系，在叙事、抒情或交代环境上无可替代。

画面中包含膝盖而没有脚或只有场景局部的画面就是中景。这种景别可以说是最常见的了，多用来呈现人物上身的动作，或表现人在局部场景中的状态。

拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地《肖申克的救赎》中的近景镜头看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。

照片中景物的景次越多，画面的空间感和层次感就越强，也就越耐看。前景一般用来平衡构图或是增进层次感衬托主体，后景用力营造氛围或是和主体形成对比突出主体。无论是前景还是后景都是因被摄主体而存在的，切记喧宾夺主。