中国绘画与西方绘画有什么区别？？

1、线条重视度不一样

中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

2、透视法重视度不一样：

中国画不注重透视法，西方绘画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

3、背景重视度不一样

中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。西方绘画凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。

参考资料来源：百度百科-国画

参考资料来源：百度百科-西方绘画美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别：中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下。 第一点提到的就是中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，中国画皇帝是没有阴暗面的。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别。 还有在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。中国的比较飘渺，西方的比较写实。还有一个小区别，就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴，是悲伤，是喜是怒都能体现在画中。而西方绘画是看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。中国画的一般都是画在宣纸上，西方可以画在纸上或者布上。而中西方在选材上也是有一些差异，中国以山水，人物，花鸟为主。而西方则是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物。从名词上来说也是有差异，中国画人物时，就叫人物画。西方则是叫肖像画。中西方绘画受文化差异也是很大的，中国受宗教思想影响力较弱，西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。像上面提到的，中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。而且这里也能体现到唯心和唯物的区别，耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩，喜怒哀乐各无常理。中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。在从透视来说。（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视，西方画是双点透视，以地平线为基础透视。中国画很少有透视，就算有也是很简单的。）而且中国画越远的东西越在画的最高出，越近的东西越在画的最低处。但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。总之中西方绘画各有其精髓，即有其相同之处，也有很多不同之处。文化及社会的差异，构成了两种节然不同的艺术风格。其绘画发展是以其民族精神为核心，至此中国与西方的绘画汇成了两条源源不断的艺术长河，我们可以永远在其中汲取不同的艺术灵感及精神启迪。区别如下：

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉，而笔墨统其风神。以艺术创作论，笔墨是中国画的基本造型语言，“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”，用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论，笔墨意趣是中国画最为突出的特征，既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理，又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始：笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降，中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此，中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展，人物画笔墨有“描”法之创，山水画笔墨有“皴”法之创，花鸟画笔墨有工笔之盛，先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创：笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现，唐人重法度、用线严谨精巧，宋人重物理、用线疏密得当，元人重意趣，明清重性情，挥洒自如，线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创，就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵：笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸，信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬，生于笔下”句中以“笔”代画，强调笔墨之法的肇端。

笔和墨，是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨，则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格，中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼，力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”，力追以墨当彩、以韵统神，取“意”不取“绚烂”。

参考资料来源：百度百科-西方绘画可以从这几个方面来看，

1、形体：

西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。

2、明暗：

西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。

3、色彩：

西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。

4、空间：

西方绘画对空间的刻画是用焦点透视，成角透视，空气透视等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如千里江山图），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。

5、材质和肌理：

西方绘画则用笔触来表达作品的质感和肌理效果．中国绘画则利用毛笔皴擦点染功能和生宣纸渗透性强的特点来表现。西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；

中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。

中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求.

作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.

观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景.

构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.

透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视.

诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

3、东洋人物画不讲究解剖学，西洋人物画很注重解剖学。

4、中国画不重背景，西洋画很重背景。

5、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

我感觉还有一个

中国人用墨和宣纸等,西方人用油彩和布

游戏美术和传统美术有什么区别

同学，你好，影视动画和游戏美术的区别在于：

1、软件方面，游戏行业确实用max比较多。影视行业则用maya比较多。

大的游戏公司用maya也可以。但你初学的话，建议还是max。

但maya和max之间没有谁更高端，都是软件而已。

2、想做影视动画就专门学影视动画。

想做游戏美术就专门学游戏美术。

他们之间在技术上还是有很大差异的。

而且不管是影视还是游戏，下面还细分的。比如游戏美术下面还分3d场景和3d角色的。这两个也要分开学习的。

3、在影视和游戏之间，建议你学游戏。因为游戏行业发展比影视好，游戏行业发展机遇更大，游戏行业也更重视人才。游戏美术和传统美术有什么区别?

从设计史的角度来看，人类的设计活动和设计意识可划分为两个阶段。

一是以人类的生存为伊始，经历了漫长的人类文明发展进程，拥有累累硕果的手工艺设计阶段，概括为工艺美术史。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业发展而兴起的工业设计阶段，概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史。前者建立在长期的生活实践与艺术创造实践基础之上，是人类技术与艺术高度结合的创造性行为。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种。后者则是科学与艺术的结合体，包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面。他们随人之诞生而诞生，随人之发展而变化，穿越了人类所有的光辉于阴霾，不但丰富了历史文化遗产，更缔造了人类社会璀璨的物质文明与精神文明。成为推动社会进步与发展的动力，也成为人们竞相讨论的永恒话题。

在过去，人们对两者的关系有一些误解：1.视二者有先进落后之分，认为现代设计的目的就是创新，应该前无古人，后无来者。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,作为一个无法超越的高度。3.视传统就是生活的方方面面,我们就在传统中长大,做出来的东西自然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇 。那么两者之间的关系究竟在何方呢？下面我们将从两个方面对这个问题做出分析和阐述：

1. 现代设计与工艺美术的对立

工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类智慧成果的历史，是感性设计与制造业和科学技术互融相生的过程。他们同人类的发展、社会的更替结伴而行，并受其制约，不同的时代有不同的风格，不同的时期蕴含着不同的寓意。

在工艺美术的时代，人们对自然的认知存在一定的局限性，社会生产力还不发达，设计的物品大多是功能比较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种器具，其生产方式主要依靠手工劳动，一般是一个人或封闭式的作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的物品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。同时设计者又受到社会意识形态的作用，往往具有君权神授的思想，奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为最高审美标准，最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系。例如，周朝实行分封制度，上有天子，下有诸侯，强调“礼治”，是一个尊卑分明的时代。反映到工艺美术上，工艺制作的样式，常有固定的规格，而专事上，则反映出显著的秩序感。像环带纹、窃曲纹，具有往复循环严谨的特征。而宋瓷，因为宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策，在风格上缺乏宏博华丽的雄伟气魄，以纤细、婉转轻盈典雅著称。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计（教堂的高大有利于显示上帝与教会的威严，人们处于其中会情不自禁地生出敬畏），及18世纪初与法国王室的奢侈享乐协调发展的华丽、空虚的洛可可主义，都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质。

随着时代的发展，工艺美术的概念也逐渐发生着变化，尤其是机械的介入，大批量工业化生产的实现，赋予了它全新的意义，人类社会进入了现代设计的时代。 现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计, 它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。他的真正发端是一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求，而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础。首先，科技使物品生产区域批量化，相应的降低了物品的成本，大众消费成为可能。其次，科技推动了社会经济的发展，人们生活比较富裕，在物质生活得到满足后，人们对艺术和美有了更加普遍的追求。人类设计因而进入了一个批量生产、批量消费的“泛艺术时代”， 由此衍生出多种风格林立、并存。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格，他以简洁、做工精细和柔和的集合形态著称，自然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调。还有以颂扬机器及其产品，强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起，及讲究历史样式，从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩，展示出其多元化的一面。

2.现代设计与工艺美术的统一

现代设计与工艺美术作为人类特有的创作行为，作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动，在人类寻觅真理、探索世界本质的过程中，虽然出现的时间、具有的特点不尽相同，但是二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。

首先，就造物的形态、色彩而言，二者拥有共同的创作本源——自然。自然作为精神之源，给我们设计创作以无限的灵感，其造型经验积累的成果是造型发展的原动力。我们的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美对象。直观地感受自然界的和谐和平衡。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求；都展现出设计者对自然的深切渴望。可以说，他们都是人类以自然为依据生发出来的多样性形式，人们可能在研究自然的方法上有所不同，但是借以人类所认知和创造的基本形式与原则为基础，只不过是十分不同的变体而已。

其次，从社会性来谈，设计是为人的设计，这就决定无论是工艺美术，还是工业革命后兴起的现代设计，都是与特定历史环境、经济科技发展状况，以及人类文化发展相结合的，所以他们的目的不是简单的造物，而是生产文化意义的制品。然文化，作为人类社会历史事件过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，是一种沉淀、一种积累，具有不可逆的传承性，这就注定工艺美术必然会如影随形，对现代设计产生深远的影响。一方面，按照现代认识论的理解，人们在认识新事物时，必然不自觉的参考原有的认知模式。另一方面，据史实而言，随着工艺美术的发展，许多新的艺术、设计活动形式也随之产生，丰富了人们的思想、意识，丰富了观念和解释生活的思维方式，直接或间接的催化了现代设计的生成与扩展。例如，从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等，所谓的现代设计实际上都是人们在新的机器时代里，对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上，谋求建立新时代造物活动和生活世界之间正确的相关方式的产物。至此，我们不难看出，现代设计过程自始至终都渗透着工艺美术的存在。

总之，现代设计与工艺美术之间的关系就是对立统一的关系。他们既是一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化，各自具有鲜明的特征；又都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是为了满足人们的需要，只是表达上的不一致，却没有根本的不同。长期的社会实践已证明，现代设计与工艺美术以自然和社会为依托，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某种程度上，就创作手法和思想而言，可以说现代设计是工艺美术的延续、丰富和发展。所以我们不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术，而应在明晰二者概念的同时，更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和发展

希望能够帮到你~~~~~我无法给你准确的答复，但是如果你看一下www.gamea.com.cn上游戏美术应该掌握的知识，也许就对游戏美术与传统美术有了更直观的认识。

我个人认为游戏美术将传统美术用游戏特有的方式表示出来。游戏美术需要传统美术的基础。